Catalunya Odontología: Música y Modernismo Catalán, Palau de la Música Catalana.

Música y Modernismo Catalán, Palau de la Música Catalana.

El modernismo Catalán es una corriente arquitectónica que se desarrol

la en Cataluña a finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX. Gaudí, Domènech i Montaner y Joseph Puig i Cafaldach son tres de los más importantes personajes de ésta corriente. Este movimiento arquitectónico coincide en Cataluña con el apogeo de la burguesía industrial y la modernización urbana de Barcelona. El "modernisme" catalán tiene como su manifestación artística más exuberante a la arquitectura, tanto en vertiente civil como religiosa, pero a pesar de ello podríamos proponer que también hubo una manifestación interdisciplinar, focalizándonos en lo que fue la música durante esa época.

Durante el modernismo la actividad musical se asemeja al movimiento nacionalista, relacionandose mutuamente en pro de una conciencia de "regeneración del país" dando los argumentos de la transformación de la realidad musical hacia la modernidad. A pesar de las polemicas en torno a los distintos sectores musicales, prevalece una dinámica común orientada a la construcción de un cuerpo musical artísticamente catalán y a la educación del gusto público. Los objetivos fueron recuperar la música popular, fuente de inspiración y el cultivo de una música culta, renovada y moderna.

Así, en la confluencia de una época de grandes obras arquitectónicas y la búsqueda de la formación de música estrictamente Catalana, nace el Palau de la Música Catalana. Fue una de las últimas extravagancias del Modernismo, y comenzó su gestación con un proyecto encargado a Domènech i Montaner por parte del Orfeón Catalán (Sociedad coral fundada en 1891 por Lluís Millet y Amadeu Vives). El edificio fue construido sobre el solar del antiguo convento de Sant Francesc de Paula. La reducida superficie del solar y el alto precio de los terrenos colindantes en la época obligaron a Domènech i Montaner a encajar el auditorio en una cuadrícula de calles estrechas que limitan su contemplación global desde el exterior y a ingeniárselas para que la caja del escenario tuviera la amplitud necesaria y para que el edificio pudiera albergar las oficinas y los archivos del Orfeón.

El Palau de la música es considerado uno de los ejemplos supremos de la época modernista Catalana, significa la culminación de la voluntad de construir, manifestada como estandarte del Modernismo. El símbolo y el mensaje iconográfico permanecen, sin defraudar las aspiraciones de quienes forjaron aquella realidad. No es una realidad aislada, sino el fruto de la actitud de la época, la cristalización de una serie de componentes sociales y culturales: el resurgir de la colectividad, la recuperación de la identidad política, el afianzamiento económico, la exaltación -vía la superación del naturalismo imperante- de una ideología vitalista, y la nueva concepción del hecho artístico, fundamentado en la total integración de las artes. De igual manera el Palau es la síntesis del momento musical, plasmada en imágenes autóctonas y universales. Así, en la boca del escenario se contraponen la alegoría de la Canción Popular Catalana -Clavé- y la evocación de la música moderna -Beethoven y Wagner-.

En 1997 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Actualmente, el día 28 de Septiembre de 2009, músicos e interpretes catalanes presentaron el Manifest pel Palau de la Música Catalana en el cual piden un cambio en la política musical del Palau de la Música. Ello porque se ha ignorado a los músicos catalanes, el trato recibido por los coros no ha sido de los mejores y los estrenos de obras han sido escasos durante los últimos 30 años.