Arquitectura Catalana

La arquitectura catalana del siglo XX puede dividirse según los periodos por los que pasó este pueblo. Las diferencias se dan dependiendo de la influencia, los materiales utilizados e incluso la economía del país (el Hospital de la Santa Creu i de Sant Pau, estuvo a punto de no ser construido por falta de ayuda financiera).

A partir de este punto de vista tenemos:

1.- Modernismo

2.- Novecentismo

3.- Anterior a la guerra civil: El Gatcpac

4.- Durante la guerra civil

5.- Después de la dictadura

1. Los primeros orígenes de la arquitectura Modernista en Cataluña se encuentran en la nueva Escuela Provincial de Arquitectura, creada en Barcelona en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies Rogent i Amat (1821-1897). Antes de la fundación de esta escuela, las tendencias que condujeron hasta el Modernismo ya estaban presentes en la obra de arquitectos como Josep Domènech i Estapà quien, a pesar de sus tendencias eclécticas y su rechazo explícito del Modernismo, no pudo evitar las influencias de este estilo con construcciones próximas al Sezesionstyl austriaco.

Las tendencias que se manifestaban en Europa de recuperación del pasado arquitectónico medieval y que inició Viollet-le-Duc fueron también seguidas en Cataluña y completadas con aportaciones exóticas islámicas y otras. El papel de Doménech i Montaner (1849-1923) fue esencial para definir el "Modernismo arquitectónico" en Cataluña. Su artículo "En busca d'una arquitectura nacional", publicado en la revista "La Renaixença", muestra la vía para conseguir una arquitectura que refleje el carácter nacional catalán.Gaudí, Doménech i Montaner, Puig i Cadafalch, Enric Sagnier i Villavecchia, Rubió i Bellver y un gran grupo de excelentes arquitectos catalanes - algunos de ellos relacionados en la columna contigua - llenaron Cataluña de maravillosos edificios. Utilizando materiales de construcción tradicionales como el ladrillo, y nuevos (en aquel tiempo) materiales como el hierro, el Modernismo catalán desarrolló nuevas tecnologías (ver desvanes y balcones de La Pedrera, los desvanes de Bellesquard, el Palau de la Musica, o posteriormente las bodegas de Pinnell de Grai- ejemplos de lo lejos que pueden llegar las tecnologías en ladrillo o la decoración en hierro -. A pesar de todo, el Modernismo es un estilo básicamente orientado a un gran desarrollo de la decoración tanto en las fachadas como en los interiores. El Modernismo produjo un enorme desarrollo de las Artes Decorativas, ayudado por el "horror vacui", que impulsaba a decorar todas las superficies (ver la Casa Garí en Argentona o la Casa Mayaca en Barcelona como ejemplos).La arquitectura Modernista en Cataluña no se manifestó únicamente en edificios residenciales, sino que se expresó ampliamente también en edificios institucionales, religiosos, sanitarios y asistenciales, educativos, industriales y hasta en edificios de oficinas

2. El novecentismo es un movimiento arquitectónico que nace como reacción al modernismo. La impulsora de este movimiento fue la burguesía nacionalista, que querían conseguir una sociedad nueva, moderna y abierta al resto de países.

El novecentismo se puede considerar como una evolución del modernismo, pero sus características son muy distintas: consideraban que la esencia de la identidad catalana se encuentra en la serenidad y el equilibrio del clasicismo; intentaban potenciar la imagen del artista integrado dentro de una estructura social que debe ser mejorada a través del arte, la cultura y la enseñanza.

Para los arquitectos novecentistas, la mediterránea era símbolo de volumetrías puras y clasicismo. Se considera el año 1906 como año en que comienza el novecentismo, y el 1930 como el año de su desaparición. Al coincidir el modernismo y el novecentismo en una misma época, no se puede hablar de arquitectos exclusivamente novecentistas, porque sería muy difícil separarlos, así que los arquitectos de este periodo son considerados arquitectos de tendencia novecentista, como pueden serlo Jaume Torres, Josep Goday o Josep Puig i Cadafalch, este último, ahora, con un marcado estilo novecentista, que demuestra en obras como la casa Company (1911), la casa Puig (1917), o una de sus mejores obras: la Exposición Internacional de Industrias Eléctricas (1917), que acabaría formando parte de la Exposición Internacional de 1929.3. El GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes por el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) es una asociación creada en Barcelona en 1929 por un gran número de arquitectos con la intención de unir las fuerzas para crear una arquitectura moderna. Un año más tarde se creó su homónimo en el resto de España: el GATEPAC. Estas asociaciones tuvieron una vida muy corta, ya que acabaron con el estallido de la Guerra Civil. El GATCPAC tubo mucho éxito, al contrario que el GATEPAC, gracias a que la Generalitat se fijó en ellos y les encargaba obras sociales de gran importancia, como el hospital de la Vall d´ Hebron. Los arquitectos que resultaron más importantes para mantener a flote el GATCPAC fueron Josep Lluís Sert y Josep Torres, que se conocieron cuando estudiaban juntos en la Escuela de Arquitectura. Empezaron a trabajar juntos en 1930 en un estudio que tenía Sert, donde practicaron una arquitectura de renovación. La sociedad termina al estallar la guerra civil.4. Las reacciones del gobierno una vez acabada la Guerra Civil no se hicieron esperar: inhabilitaron a gran cantidad de arquitectos de la República obligándolos al exilio. Los arquitectos que todavía quedaron de la limpieza que se realizó se vieron obligados a cambiar su forma de entender la arquitectura y a cambiar, también, sus estilos característicos por otros de carácter nacionalista e historicista. Durante estos primeros años la arquitectura tiene un papel muy importante en el país, ya que hay que reconstruir todo lo que se destruyó durante la guerra, aunque en el caso de Barcelona no fuera mucho. Como restauraciones más importantes que se llevaron a cabo durante la posguerra en la ciudad, hay que destacar la reconstrucción de la plaza Nova y la calle del almirante Cervera, ambas en la barceloneta.

Este periodo está caracterizado por la llegada a la ciudad de gran cantidad de inmigrantes que huían de las represiones del franquismo y que, al no tener dinero para poder comprar casas, se agolpaban en poblados de barracas situados a las afueras de la ciudad. Todo esto, juntado a que se cerraron las fronteras para que no llegara nada de otros países, significó un retroceso en la arquitectura de Barcelona, ya que no podía recibir las nuevas tendencias que había en Europa.5. Una vez acabada la dictadura se comienza a corregir la mala planificación urbanística que hubo durante esos años, en los que no se construyeron prácticamente ninguna plaza ni ningún parque. Se emprenden acciones para disponer de suelo de propiedades públicas, que se utilizarían en la construcción de plazas y parques, como la Plaza dels Països Catalans, obra de Helio Piñón, Albert Vilaplana y Enric Miralles, o el parque de la estación del norte, obra de Andreu Arriola, Carme Fiol y Enric Pericas. Barcelona fue, sin duda alguna, la ciudad donde se realizaron más obras arquitectónicas, gracias a su designación como sede de los juegos olímpicos de 1992. Esta regeneración urbana de la ciudad llegó incluso a los barrios más marginales, como la reconstrucción del barrio Baró de Viver, llevada a cabo por Josep Emili Donato. Durante estos años son numerosos los arquitectos que se asocian para formar grupos. Algunos de ellos son: - Grupo PER (Clotet/Tusquets): estos dos arquitectos se asocian en 1964 para formar el grupo PER. Este grupo se caracteriza por cuidar extraordinariamente el diseño de interiores. Sus obras más destacadas en Barcelona son: la casa Gil Sala y el edificio de viviendas Fullà. También hay que destacar el proyecto de ampliación, restauración y remodelación del Palau de la Música Catalana. - Jordi Garcés y Enric Soria: asociados en 1970, su actividad arquitectónica se centra en su participación en edificios históricos. Entre sus obras hay que destacar el Hotel Plaza, el Cinema IMAX y la remodelación del edificio del Museo de la Ciencia. - Roser Amadó y Lluís Domènech: arquitectos asociados desde 1975, ambos especializados en urbanismo, sus obras se caracterizan por un estilo racionalista y funcionalista en las que valoran los aspectos urbanos de la arquitectura. Entre sus obras hay que destacar la rehabilitación de la Editorial Montaner y Simón, transformada en la fundación Antoni Tàpies y la construcción del Archivo de la Corona de Aragón. - El Taller Bofill: es un taller fundado en 1960 por Ricardo Bofill en el que trabajan un gran número de especialistas (Manuel Núñez, Ramón Collado, Peter Hodgkinson...). Del Taller Bofill han salido obras de gran belleza, como el edificio “Walden-7”, situado en Sant Just Desvern, que pretendía ser una especie de ciudad y acabó fracasando. Actualmente se encuentra en estado ruinoso.

Bibliografía:http://www.geocities.com/regorogiram/ciencia/arquitectura/arquitectura2.html
http://www.gaudiallgaudi.com/EA001.htm

Música y Modernismo Catalán, Palau de la Música Catalana.

Música y Modernismo Catalán, Palau de la Música Catalana.

El modernismo Catalán es una corriente arquitectónica que se desarrolla en Cataluña a finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX. Gaudí, Domènech i Montaner y Joseph Puig i Cafaldach son tres de los más importantes personajes de ésta corriente. Este movimiento arquitectónico coincide en Cataluña con el apogeo de la burguesía industrial y la modernización urbana de Barcelona. El "modernisme" catalán tiene como su manifestación artística más exuberante a la arquitectura, tanto en vertiente civil como religiosa, pero a pesar de ello podríamos proponer que también hubo una manifestación interdisciplinar, focalizándonos en lo que fue la música durante esa época.

Durante el modernismo la actividad musical se asemeja al movimiento nacionalista, relacionandose mutuamente en pro de una conciencia de "regeneración del país" dando los argumentos de la transformación de la realidad musical hacia la modernidad. A pesar de las polemicas en torno a los distintos sectores musicales, prevalece una dinámica común orientada a la construcción de un cuerpo musical artísticamente catalán y a la educación del gusto público. Los objetivos fueron recuperar la música popular, fuente de inspiración y el cultivo de una música culta, renovada y moderna.

Así, en la confluencia de una época de grandes obras arquitectónicas y la búsqueda de la formación de música estrictamente Catalana, nace el Palau de la Música Catalana. Fue una de las últimas extravagancias del Modernismo, y comenzó su gestación con un proyecto encargado a Domènech i Montaner por parte del Orfeón Catalán (Sociedad coral fundada en 1891 por Lluís Millet y Amadeu Vives). El edificio fue construido sobre el solar del antiguo convento de Sant Francesc de Paula. La reducida superficie del solar y el alto precio de los terrenos colindantes en la época obligaron a Domènech i Montaner a encajar el auditorio en una cuadrícula de calles estrechas que limitan su contemplación global desde el exterior y a ingeniárselas para que la caja del escenario tuviera la amplitud necesaria y para que el edificio pudiera albergar las oficinas y los archivos del Orfeón.

El Palau de la música es considerado uno de los ejemplos supremos de la época modernista Catalana, significa la culminación de la voluntad de construir, manifestada como estandarte del Modernismo. El símbolo y el mensaje iconográfico permanecen, sin defraudar las aspiraciones de quienes forjaron aquella realidad. No es una realidad aislada, sino el fruto de la actitud de la época, la cristalización de una serie de componentes sociales y culturales: el resurgir de la colectividad, la recuperación de la identidad política, el afianzamiento económico, la exaltación -vía la superación del naturalismo imperante- de una ideología vitalista, y la nueva concepción del hecho artístico, fundamentado en la total integración de las artes. De igual manera el Palau es la síntesis del momento musical, plasmada en imágenes autóctonas y universales. Así, en la boca del escenario se contraponen la alegoría de la Canción Popular Catalana -Clavé- y la evocación de la música moderna -Beethoven y Wagner-.

En 1997 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Actualmente, el día 28 de Septiembre de 2009, músicos e interpretes catalanes presentaron el Manifest pel Palau de la Música Catalana en el cual piden un cambio en la política musical del Palau de la Música. Ello porque se ha ignorado a los músicos catalanes, el trato recibido por los coros no ha sido de los mejores y los estrenos de obras han sido escasos durante los últimos 30 años.

Bibliografía:
http://www.fuesp.com/revistas/pag/cai0828.html
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=648525&idseccio_PK=1021
https://www.msu.edu/~colmeiro/modernismo.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana
http://es.wikipedia.org/wiki/Orfe%C3%B3n_Catal%C3%A1n
http://barcelonamodernista.wordpress.com/arquitectura/palau-de-la-musica-catalana/
http://www.eduardribas.com/2009/04/catalunya-siglo-xx/

Narrativa en barcelona

Manuel Vázquez Montalbán, escritor que nació en el barrio chino de Barcelona en julio de 1939 se caracterizó por retratar la Barcelona costumbrista de su época como pocos y crear una literatura inmortal, de referencia para muchos y recomendable para todos.

Vázquez Montalbán siempre destacó por defender sus ideales izquierdistas, algo que le costó un año y medio de cárcel en Lleida. Aquí comenzó a escribir sus poemas y su primer libro, Informe sobre la información, todo un manual de comportamiento para los periodistas. Escribía mucho y de muchos temas diferentes: política, gastronomía, actualidad, el Barça del que era acérrimo seguidor.



Sin embargo fue el personaje del detective Pepe Carvalho el que más fama le dio en una saga de novelas que aún no ha terminado (cuando murió dejó inacabado una de sus aventuras). Con Carvalho retrató una Barcelona, a veces oscura y otras entrañable y consiguió dar a la ciudad una publicidad internacional que hubiera costado millones conseguir. Como respuesta, en Barcelona se ha creado la Ruta Pepe Carvalho, uno de los últimos homenajes a Vázquez Montalbán, que permite que el viajero pueda recorrer los mismos escenarios que el escritor retrataba en sus novelas.

También en el 2003 desaparecía otro de los grandes nombres contemporáneos de las letras catalanas: Terenci Moix. Como Vázquez Montalbán, Moix nació en el barrio del Raval , en 1942, y se convirtió en todo un símbolo para los provocadores, los mitómanos y los principiantes de la cultura gay. Y es que, ser gay en la posguerra española no era algo aceptado o cotidiano como los es hoy. Más bien todo lo contrario. A pesar de ello Terenci Moix siempre defendió su descarada libertad y su carácter de eterno Peter Pan con el que convenció a todos los círculos culturales, desde los más exquisitos a los más populares. Fue uno de los miembros destacados de la “gauche divine”, el movimiento intelectual que surgió en Cataluña a finales de la década de los sesenta y del que formaron parte numerosos artistas, escritores, arquitectos, músicos, etc. que defendían sus ideales frente a la opresiva cultura que llegaba desde el gobierno central. Pero, ante todo, Terenci Moix fue escritor. Y uno de los grandes.

Durante muchos años se dedicó a viajar por todo el mundo, sobre todo, por Egipto, país del que era un profundo enamorado y que provocó alguna de sus mejores novelas. Con su obra El día que murió Marilyn, Terenci dio un vuelco a la tradición literaria de la época e introdujo en las novelas conceptos como el pop, el cine, el cómic, el erotismo o la sexualidad, “desconocidos” hasta entonces. Tras un largo silencio narrativo entre 1971 y 1983 a causa de la ruptura de la relación de más de una década con su pareja, Terenci Moix regresó con No digas que fue un sueño, una de las obras literarias más vendidas en España.

A partir de ese momento, su gloria aumentó. Cada obra de Terenci Moix, editadas siempre en catalán y castellano, además de otros idiomas extranjeros, era un éxito asegurado de ventas. Al éxito anterior le siguieron otros como El sexo de los ángeles, El amargo don de la belleza, El sueño de Alejandría, La herida de la esfinge, Terenci del Nilo o El arpista ciego. En todas ellas, el escritor combinaba dos de sus tres grandes pasiones: el país de los faraones y el cine (tenía una colección de casi 2.000 películas). La tercera pasión, el tabaco, le acompañó toda su vida y también le ocasionó la muerte. Tenía 61 años de edad, muchas historias contadas y seguro que muchas otras en el tintero.

Si Vázquez Montalbán y Terenci Moix son dos de los nombres de oro de la narrativa en Barcelona, en la poesía gana la partida Miquel Martí i Pol. Nació el 19 de marzo de 1929 y su vida dio un completo giro a partir de los años 70, cuando se empezó a manifestar en el poeta la terrible enfermedad de la esclerosis múltiple. Lejos de dejar de escribir, reemprendió la actividad con más fuerza y construyó un universo poético en el que transmitió sensaciones como el amor, el deseo y la muerte. Siempre escribió en catalán, como en La pell del violí, Quadern de Vacances, Llibre dels sis sentits o Estimada Marta, una de sus series más leídas. Muchos cantautores catalanes, como Lluís Llach o Rafael Subirachs han utilizado su letra para acompañar sus músicas y sus poemas han sido traducidos a idiomas tan dispares como el portugués, alemán, inglés, italiano, flamenco, esloveno, búlgaro, ruso o japonés.

Durante sus últimos años de vida, y a pesar de que la enfermedad cada vez era más evidente, no dejó de asistir a numerosos actos públicos, ya fueran convocados por importantes instituciones o por entidades de barrio. Numerosas calles catalanas llevan su nombre y un espontáneo reconocimiento popular provocó en 1999 que la Institució de les Lletres Catalanes presentara a Miquel Martí i Pol como candidato al Premio Nobel.

conoce valencia. cultura valenciana.

Les dejo una fuente muy interesante en la cual pueden ver lugares que se merecen visitar en valencia, lugares de mucha historia y de arte bellisimo.

http://conocevalencia.wordpress.com/page/2/

les dejo algunas reseñas de esta pagina.

La Catedral de Valencia (o Iglesia Catedral Basílica Metropolitana) destaca por su mezcla de estilos ocasionada porque la construcción de la catedral se prolongó durante siglos. Vale la pena tomarse un rato para rodearla y apreciar sus contrastes arquitectónicos.

Puerta de la Almoina

En 1262 se puso la primera piedra de la actual catedral de estilo gótico, comenzando por la puerta de la Almoina , cuyo estilo es románico leridano, con cierta influencia mudéjar y orientalizante. De lo que no cabe duda es que es la puerta más antigua de la catedral. En primer lugar se observa la decoración que figura sobre dicha puerta: por encima de la arcada se encuentran las cabezas de siete parejas que, según la tradición representan a siete matrimonios leridanos que llegaron a repoblar la ciudad de Valencia. Una anécdota conocida sobre esta puerta es su extrema similitud con la a puerta dels Fillols de la catedral Vieja de Lérida.

Puerta de los Apóstoles

La puerta tiene un estilo gótico más francés que mediterráneo, recibe este nombre porque representa a los doce apóstoles. Se trata de un arco ojival, presidido por una bella vidriera con la estrella de David, lo que ha llevado a muchas especulaciones entre los expertos. Se sabe que en 1354 ya estaba terminada. El tema del tímpano es la imagen de Santa María, con el Niño en brazos, y en los arcos se encuentran los apóstoles. Esta puerta se encuentra en mal estado y también es muy conocida porque todos los Jueves a las 12 de la mañana se reune allí el Tribunal de las Aguas.

conoce valencia.

fuentes.

se me olvido poner las fuentes que utilice en mi post anterior y las pongo ahora.

http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_en_catal%C3%A1n
http://www.idiomavalenciano.com/siglo-de-oro-valenciano.html
http://images.google.cl/imgres?imgurl=http://conocevalencia.files.wordpress.com/2008/06/566px-ausias_march3.jpg&imgrefurl=http://conocevalencia.wordpress.com/page/2/&usg=__IoBQH23oVwJmwNlSKM1cvNTfA7Q=&h=600&w=566&sz=160&hl=es&start=1&sig2=56qAKciORFMh1FzT5k67Cw&um=1&tbnid=SUA5aR8DgQXvLM:&tbnh=135&tbnw=127&prev=/images%3Fq%3Dsiglo%2Bde%2Boro%2Bvalenciano%26hl%3Des%26rlz%3D1R2PBEA_es%26sa%3DN%26um%3D1&ei=Aae2SpOqDKGxtgefmY3HDQ
http://images.google.cl/imgres?imgurl=http://imgpe.trivago.com/uploadimages/20/20/202071_m.jpeg&imgrefurl=http://www.trivago.es/valencia-73129/guia&usg=__-yJblf-f8B5EBozqBiifYzmHrAM=&h=200&w=267&sz=11&hl=es&start=6&sig2=1JrYhLpEGSvPHCTkP5SsNQ&um=1&tbnid=3a9u8W7vNiXqlM:&tbnh=85&tbnw=113&prev=/images%3Fq%3Dsiglo%2Bde%2Boro%2Bvalenciano%26hl%3Des%26rlz%3D1R2PBEA_es%26sa%3DN%26um%3D1&ei=Aae2SpOqDKGxtgefmY3HDQ

la literatura en cataluña

La literatura en catalanes la escrita en la lengua catalana, tambien es llamada valenciana por la comunidad valenciana.

El primer testigo de uso literario de la lengua son las Homilias de Organya de finales del siglo XI o principios del XII
Ramon Llull (siglo XIII), en prosa, y Ausiàs March (siglo XV), en poesía, son los dos grandes escritores en lengua catalana de la Edad Media. Esta gran época de esplendor culminaría con Tirante el Blanco de Joanot Martorell (publicada en 1490). Buen ejemplo de la calidad de Tirante el Blanco es la escena de El Quijote en la cual el Tirant es el único libro que se salva de la quema de libros que hicieron el barbero y el cura para intentar curar la demencia de Don Quijote.
Históricamente se ha aceptado que tras una época de esplendor que culmina con Tirante el Blanco, el catalán como lengua literaria entra en una larga fase de decadencia desde el siglo XVI a 1833. Pero actualmente, estudios recientes están revalorizando las obras de los autores renacentistas (Cristòfor Despuig, Joan Timoneda, Pere Serafí), barrocos (Francesc Vicene Garcia, Francesc Fontanella, Josep Romaguera) y neo-clásicos (Joan Ramis, Francesc Mulet), de modo que se va hacia una revisión del concepto Decadència.

Durante el siglo XV, tuvo lugar el Compromiso de Caspe (1412) donde se eligió como rey a Fernando de Antequera (1410-1416), lo que introdujo en Cataluña la dinastía de los Trastámara. La lengua de la corte pasó a ser la castellana. El año 1479 se produjo la unión dinástica de Aragón y Castilla que, aunque jurídicamente no cambió nada, sí que tuvo consecuencias negativas para
Cataluña:
Pérdida de fuerza de las clases dirigentes autóctonas y sumisión política de la Corona que puso en peligro el catalán como lengua de cultura.
Además, Castilla pasó a ser durante los siglos XVI y XVII una potencia mundial.
Fueron los siglos de oro de la literatura castellana y por tanto, la mayoría de los escritores catalanes escribieron en castellano, configurándose así la idea de que el catalán no es una lengua apta para la literatura ni, en general, para la cultura, circunstancias que provocan una decadencia grave de la literatura catalana culta.

Renacimiento

La literatura en catalán, sin romper con la tradición medieval, recuperó algunos de los cánones estéticos y de los modelos formales del clasicismo. Pero la tradición por el estudio de las lenguas clásicas, característica del humanismo, no impidió el desarrollo de la literatura en lenguas vulgares. Mientras la minoría aristocrática vacilaba entre el uso de las lenguas latinas, español y catalán, la mayoría popular continuó rehaciendo y ampliando en la lengua propia la tradición que había elaborado en el transcurso de los siglos.

Prosa

La prosa más valiosa del periodo son Los col•loquis de la insigne ciutat de Tortosa (1557) de Cristòfor Despuig, tanto por el uso del diálogo, una forma literaria clásica, como por el espíritu crítico de su autor, en una prosa noble con algunos ecos erasmistas. Dentro también de la narrativa histórica, hay que señalar las crónicas de Pere Miquel Carbonell, Pere Antoni Beuter y Joan Binimelis y la novela alegórica representada por L'espill de la vida religiosa, obra anónima publicada en 1515, atribuida por algunos a Miquel Comalada, con influencias lulianas y reformistas que estaban alcanzando una verdadera proyección europea.
En el campo de la literatura de entretenimiento, aparecen las novelle y las facecias como las de Jordi Centelles y Joan Timoneda. Durante esta época funcionaba en Valencia un teatro de intención realista y satírica que da muestras tan espléndidas como La vesita de Joan Ferrandis d'Herèdia.

Poesía

El mejor poeta en catalán del momento fue Pere Serafí, quien alternó el idealismo amoroso de inspiración petrarquista o ausiasmarquista con la glosa de refranes y canciones populares. Otros poetas, como Andreu Martí Pineda y Valeri Fuster, insistieron con una cierta originalidad en los modelos costumbristas valencianos de finales del siglo XV. Los poemas de Joan Pujol, ya en la segunda mitad del siglo XVI, y los actos sacramentales de Joan Timoneda reflejan el cambio de la contrarreforma que tenía que culminar con el barroco. Con la contrarreforma desaparece el espíritu de crítica y de búsqueda para propugnar una visión más rígida y ascética de la vida.

Barroco

Las primeras manifestaciones propiamente barrocas (autores anteriores como Joan Timoneda o Joan Pujol pueden considerarse como unos síntomas literarios iniciales de la contrarreforma) no se produjeron hasta los inicios del siglo XVII y se prolongaron durante todo el siglo XVIII ya con elementos de estética rococó.
En este periodo se recibieron claras influencias del gran barroco castellano, con autores como Garcilaso de la Vega, Góngora, Quevedo, Calderón de la Barca, Baltasar Gracián, etc., que actuaban sin mucha relación entre unos y otros.
Una figura crucial del barroco en catalán fue el poeta y comediógrafo Francesc Vicent Garcia i Torres, quien fue el único que consiguió formar una escuela que le imitó en aquellos aspectos más secundarios y que se prolongó hasta bien entrada en siglo XIX. Francesc Fontanella y Josep Romaguera aportarían también destacadas contribuciones durante el barroco.
El momento culminante de esta corriente puede situarse durante la Guerra de los Segadores, cuando aparecieron intentos ya conscientes de novar y revitalizar la cultura en catalán y que fracasó con la derrota de las tropas catalanas. Hay que destacar la obra poética y dramática de Francesc Fontanella. Otras figuras del barroco en catalán fueron Pere Jacint Morlà y Josep Blanch, también de mediados del siglo XVII. Josep Romaguera, entre los siglos XVII y XVIII, mantenía con relativa eficacia estos propósitos. Agustí Eura Joan de Boixadors, Guillem Roca i Segui y Francesc Tagell, de la primera mitad del siglo XVIII, insistieron con desigual fortuna.

Ilustración

Desde finales del siglo XVIII, la filosofía crítica y la erudición lingüística e histórica de la Ilustración habían renovado todo el concepto de cultura. Nace una nueva mentalidad que consideraba que la obra había de ser útil o no ser. Es una época de inicios de actividades científicas y de un desprecio razonado e la lírica gratuita. La máxima consideración la obtenían los textos de moral o pedagogía.
En Cataluña estuvo representada por un grupo brillante, siguiendo la iniciación metodológica del valenciano Jacint Segura retomada por el impulso del obispo Ascensi Sales. Hay que destacar también la novela del alicantino P.Montegon, Eusebio. También hay que destacar un grupo formado por diversos traductores y escritores como Francesc Mulet, Antoni Febrer así como Joan Ramis y su obra de teatro Lucrècia.
Puede afirmarse que la literatura en catalán en este periodo fue prácticamente inexistente por lo que se refiere a la literatura culta. Únicamente han perdurado el conjunto de los géneros populares como portavoces más cualificados de la época. El terreno era el teatro jocoso y satírico (entremeses) con textos, la mayoría inéditos, redactados por no profesionales: epistolarios, narraciones privadas y dietarios que reflejan la mentalidad de la época. Una muestra seria el Calaix de sastre del Barón de Maldà que se situaba en el lado opuesto a los ilustrados como literatura costumbrista que tanto éxito había alcanzado en pleno romanticismo.
La poesía popular, espontánea y multiforme, confirió a la literatura del siglo XVIII unos títulos con una categoría superior a los alcanzados por los intentos cultos. Esta literatura popular sólo compartía con la ilustración la época y el hecho de desarrollarse bajos los signos de "naturaleza" y "libertad". Pero sobre todo estaba asociada con la lengua del pueblo.
A principios del siglo XIX, y gracias al conde d'Aiamans y al autor anónimo de Lo Temple de la Glòria, ya se incorporan algunos elementos románticos.

Romanticismo

El primer romanticismo, planteado en temas inequívocamente catalanes, fue escrito básicamente en lengua castellana. Hacia finales de este periodo, sin embargo, ya se empezó a tomar consciencia de la contradicción que existía entre el contenido y el público al que se dirigía y la lengua en que se realizaba. Así, por ejemplo, Pere Mata escribió un largo poema en catalán El Vapor (1836) y Joaquín Rubió i Ors empezó a publicar sus poemas en el Diario de Barcelona (1839).
En esta época se forma una intelectualidad burguesa de inspiración liberal, joven y combativa y, en muchos casos, revolucionaria. La evolución de los hechos, con escritores exiliados o recluidos en la clandestinidad, no permitió su eclosión. Algunos, como Manuel Milá y Fontanals y su gripo, renegaron de los inicios liberales. Otros, como Antoni Ribot i Fontserè o Pere Mata, emigraron a Madrid.
Entre 1844 y 1870, el romanticismo conservador, más o menos teñido de elementos populares o clásicos, monopolizó las letras en catalán. Algunos, como Víctor Balaguer, insistieron en una literatura que fuera también un instrumento de progreso.

Renaixença

La Renaixença es el nombre dado al gran movimiento restaurador de la lengua, literatura y de la cultura catalana que se inició en el Principado en la primera mitad del siglo XIX. Coincidió más o menos con la segunda parte del estallido del Romanticismo en Europa. Aunque cada tendencia siguió un camino propio, se produjo una integración por lo que respecta al uso de la lengua y a los ideales políticos.
Suele situarse en el periodo comprendido entre la aparición en 1833, en el periódico El vapor, de La Pàtria de Bonaventura Carles Aribau y de la presentación en los juegos florales de 1877 de L'Atlantida de Jacinto Verdaguer.
En 1835 se restauró la Universidad de Barcelona y en 1839 fue publicado el primer libro de poesía en catalán, Llàgrimes de viudesa, de Miquel Anton Martí. En las revistas y periódicos de Barcelona, iban apareciendo composiciones catalanas, aunque la primera revista escrita íntegramente en catalán, Lo Vertader Català, no apareció hasta 1843.
En sus inicios, la consciencia de la Renaixença fue potenciada por la recuperación de la propia historia, por el poder creciente de la burguesía liberal (especialmente la de Barcelona), por ser decididamente liberal y romántica, por utilizar con una relativa normalidad la propia lengua y, además, con una producción literaria seria y perseverante.. Entre sus miembros más destacados hay que señalar a Marian Aguiló, Joan Cortada, Manuel Milá y Fontanals, Pau Piferrer y Joaquín Rubió i Ors.
En la segunda mitad del siglo XIX, el enderezamiento es cada vez más claro, ayudado por algunas instituciones como la Real Academia de las Buenas Letras de Barcelona, la Universidad de Barcelona o algunos sectores de la iglesia (que representan Jaume Collell i Bancells y Josep Torras i Bages).
Por lo que se refiere a la lengua, se promovieron los instrumentos culturales más urgentes y básicos como gramáticas y diccionarios. Se crearon unos mitos políticos propios (Jaime I y Felipe V) y literarios (los trovadores) y su proyección se extendió más allá de la erudición y la lírica en un intento de catalanizar otros campos como la filosofía, la ciencia, el arte o el derecho.
En 1859 se fundaron los Juegos Florales que significaron una gran proyección popular. Esta fundación era estéticamente e ideológicamente conservadora, pero social e idiomáticamente ayudó a difundir la cultura dentro de los medios populares y, especialmente, rurales. Contaron con el prestigio de un reconocimiento público notable y, si bien empezaron en Barcelona, fueron reproducidos en muchos otros sitios y tomaron el carácter de órgano supremo de la Renaixença. Ayudó a hacer surgir un número considerable de autores, a menudo procedentes de la pequeña burguesía urbana y dedicados casi exclusivamente a la poesía, entre los que destacan Antoni de Bofarull y Víctor Balaguer.
Fruto de un carácter más bien conservador, el movimiento, por otra parte, casi no afectó a la literatura popular que se había ido generando en catalán casi sin interrupción en todo el periodo de la decadència. Más bien fue visto con recelo por parte de sus autores (Abdó Terrades, Anselmo Clavé o Frederic Soler).

En 1862 se instauró el primer premio dedicado a la narrativa dentro de los Juegos Florales, resultando ganadora la novela L'orfeneta de Menargues de Antoni de Bofarull. El teatro no formó parte de los Juegos hasta 1865 con el estreno del primer drama en catalán del siglo Tal faràs, tal trobaràs de Vidal i Valenciano. La poesía culta, en cambio, fue editada en catalán desde 1839, pero su proceso se coronó con el poema épico L'Atlàntida de Jacinto Verdaguer, publicado en 1878. Autores destacados de este siglo fueron: el poeta y dramaturgo Àngel Guimerà, los poetas Teodor Llorente o Manuel Pons i Gallarza o el novelista Narcís Oller.

Siglo XX

A finales del siglo XIX destaca el modernismo, con autores como Joan Maragall, Joaquim Ruyra, Miquel Costa i Llobera o Víctor Català. Durante el siglo XX se consolida el catalán como lengua literaria, a pesar de las condiciones adversas durante las dictaduras de Primo de Rivera y Franco. Autores como Josep Carner, Joan Salvat-Papasseit, Carles Riba, Josep Vicenç Foix, Salvador Espriu, Pere Quart, Josep Maria de Sagarra, Josep Pla, Mercè Rodoreda, Víctor Català, Llorenç Villalonga, Pere Calders, Gabriel Ferrater, Manuel de Pedrolo, Joan Brossa, Jesús Moncada, Quim Monzó, Miquel Martí i Pol o Miquel de Palol han sido reconocidos por todo el mundo, con ediciones y traducciones en diversos idiomas. A principios del siglo XXI, la producción de libros en catalán es importante, tanto en calidad como en cantidad, con autores como Julià de Jòdar, Jaume Cabré o Feliu Formosa entre otros.

Siglo de Oro Valenciano

El Siglo de Oro de las Letras Valencianas, abarca prácticamente todo el siglo XV i fue la época de máximo esplendor de la Lengua Valenciana escrita. Durante este siglo, autores tan reconocidos como Jordi de Sant Jordi, Ausias March, Joanot Martorell, Joan Roiç de Corella, Jaume Roig o Sor Isabel de Villena.
El florecimiento literario del siglo XV supone la plena madurez del pueblo valenciano, cuya lengua no encuentra en aquel momento parangón alguno entre aquellas que florecen en los territorios mediterráneos vinculados a la corona de Aragón y este esplendor, que coincide con los momentos de máximo predominio político, va a quedar grabado como impronta en las mentes de los ilustrados del siglo XVIII y de los románticos de la centuria siguiente.
Dos teorías radicalmente diversas intentan explicar el origen de nuestra lengua y aportan en su defensa pruebas “decisivas” para demostrar su autoctonía o implantación respectivamente. Sin embargo entendemos, como hemos apuntado más arriba, que tanta importancia, si no más, que su presunto inicio, tiene el análisis de su lenta configuración hasta llegar a su esplendor ya con el nombre claro, contundente y diáfano de lengua valenciana.
La obra de Ausias March, Jordi de San Jordi, Roiç de Corella, Sor Isabel de Villena o Jaume Roig acaba de conformar una lengua que, en adelante, va a mantener una personalidad diferenciada de su vecina catalana, claramente constatada en bastantes documentos escritos en los que aparecen suficientemente separadas ambas denominaciones. En lo sucesivo y casi hasta nuestros días ambas codificaciones lingüísticas serán, a nivel popular –que es el único criterio existente en aquellos momentos- dos lenguas diferenciadas, sin interferencias y propias de sus respectivas comunidades por mas que se sientan unidas por estrechos vínculos gramaticales y caminen parejas en su marginación y degradación.La llegada de la imprenta, que atiende prioritariamente a aspectos de difusión comercial, la codificación que Nebrija dio al castellano, la expansión de esta lengua por las Indias, a mas de la llegada a la realeza de Aragón de los Trastamara y la ausencia de un relevo generacional parejo, llevan a una súbita decadencia de nuestra lengua, que se refugia en el ámbito rural, familiar y siempre popular, dándose entre los siglos XVI y XIX un periodo oscuro en el que apenas se dan testimonios literarios en valenciano y abundan las lamentaciones por la marginación a que se ha llegado y no sólo por el profundo cambio político a que ha dado lugar la derrota de Almansa sino, también, por la indiferencia y menosprecio de los propios valencianos ya desde la centuria del quinientos.
Se llega a temer, incluso, por su desaparición; pero nunca estuvo “muerta” sino que a lo largo de los siglos se mantuvo plenamente viva en ciertos ámbitos para-literarios y en la casi totalidad de las comunidades rurales a lo largo del Reino, aunque con una progresiva degradación y aumento del nivel de mestizaje con el poderoso y oficial castellano que incitan ya no sólo a las lamentaciones contemplativas antecedentes sino al planteamiento de fórmulas que remedien tan lamentable situación: simple conservación en Carles Ros, enseñanza en Manuel Sanelo, retornar a los clásicos de Marc Antoni de Orellana y Justo Pastor...

FC Barcelona

El 29 de noviembre de 1899, Hans Gamper fundó el FC Barcelona, junto a once entusiastas practicantes de lo que en aquel momento era un desconocido deporte llamado 'foot-ball'.

Por aquel entonces, no podía ni imaginar la enorme magnitud que aquella iniciativa terminaría alcanzando con el paso del tiempo. A lo largo de sus más de cien años de vida, el Barça ha experimentado un crecimiento espectacular en todos los ámbitos y se ha convertido en algo más que una entidad deportiva, haciendo realidad el lema de el Barça es 'más que un club'.

El Barça se ha convertido, para millones de personas de cualquier parte del mundo, en un símbolo de identidad no tan solo deportivo, sino también social, político y cultural. En los momentos más difíciles ha sido la bandera de Catalunya y ha representado los anhelos de libertad del pueblo catalán, una simbología que continúa fuertemente arraigada a la idiosincrasia del club y a la masa social. En el contexto español, el Barça se ve como un club abierto y democrático. Y en el resto del mundo, el Barça se identifica con causas solidarias, concretamente con la infancia, a través de su acuerdo de patrocinio con Unicef.

Durante todo un siglo, el barcelonismo ha vivido momentos de gloria e infortunio, épocas brillantes y otras no tan exitosas, triunfos épicos e importantes derrotas. Y cada uno de estos instantes ha contribuido a definir la personalidad de un club que, por sus peculiares características, es único en el mundo.



Una historia más que centenaria pasa necesariamente por etapas muy distintas, tanto bajo el punto de vista social como desde la óptica deportiva. Los primeros años, de1899 a 1922, desde la fundación hasta la construcción del estadio de Les Corts, el Barça fue un club de fútbol que tuvo que singularizarse respecto a los otros equipos barceloneses, hasta devenir en el club de referencia de la ciudad. El Barça se convirtió en el club líder en Catalunya, y además apostó por acercarse a una sensibilidad catalanista que iba ganando cada vez más fuerza.

Els Segadors

Es éste el nombre del himno nacional de Cataluña, el cual sufrió una modificación desde sus inicios a la versión de hoy en día, existente desde 1899 por obra del poeta Emili Guanyavents.
Los orígenes de la primera canción creada en el siglo XIX se remontan a los años 1600 en plena protesta de los segadores por los abusos de las tropas castellanas en Cataluña durante las guerras con Francia y las injusticias del rey. En junio de 1640 ocurrió el llamado "Corpus de Sangre" en el cual un grupo de segadores entraron a Barcelona, produciendo la muerte del Conde de Santa Coloma (Virrey de Cataluña). Este hecho originó una canción que sirvió luego de inspiración para la versión original, la cual fue difundida en versión musical (1887).
Luego, en búsqueda de un himno más corto, se eligió entre varias proposiciones, la versión escrita por Guanyavents, la cual fue declarada himno nacional de Cataluña en 1993 por Ley del Parlamento.

Aquí una versión en castellano, donde podemos apreciar un llamado a la defensa de la libertad de la tierra:

¡Cataluña, triunfal,
volverá a ser rica y grande!
¡Retrocedan esas gentes
tan ufanas y arrogantes!
¡Echad mano de la hoz!
¡Echad mano de la hoz, en defensa de la tierra!
¡Echad mano de la hoz!
¡Llegó la hora, segadores!
¡Hora es ya de estar alerta,
y para el próximo junio
de templar las herramientas!
(estribillo)
¡Que tiemblen los enemigos
al ondear de la enseña:
como las espigas de oro,
así caerán las cadenas!
(estribillo)

Els Castells

Esta pintoresca tradición que se ha expandido por toda Cataluña es llevada a cabo en fiestas populares por hombres y mujeres de diversas edades que se entrenan durante el año para concursos del castell más complicado, y actuaciones. Consiste en la formación de una torre humana de varios pisos de altura mediante una arquitectura construida por los más fuertes abajo formando la base, y los más pequeños arriba, donde el último debe alzar la mano para coronar el castell. El público también se hace parte del espectáculo formando la cola de la torre que consiste en cercar el perímetro, entregando así soporte a la estructura. Incluso en torres de gran altura se ha hecho necesario establecer colas extra en el segundo o tercer piso. Toda esta formación se acompaña de música y el llamado "cap de colla" se encarga de guiar la construcción.

Esta tradición se arrastra desde el siglo XVIII y habría derivado de un conjunto de danzas y castillos humanos denominado Moixiganga, desarrollado en la localidad valenciana Algamesí.

Así se dice en Catalán...

- Casteller: persona que forma parte de la cola castellera
- Enxaneta: Persona que corona el castell
- Aixecador: Persona que levanta al enxaneta
- Pinya: Base constituida por el resto de la cola castellera y parte del público
- Folre: Cola en el segundo piso
- Manilles: cola en el tercer piso
- Tronc: Determina la dificultad del castillo de acuerdo a su altura y estructura (es la parte visible)


Para imágenes de castells pueden visitar el siguiente link:

http://www.zimbio.com/pictures/ZfmfdhEQYf_/Human+Towers+Built+22nd+Tarragona+Castells/eJJZKnzkakq

Francisco Franco

Durante la dictadura de Francisco Franco hay una fuerte inclinación a la centralización y a la homogenización del pueblo español, por esto durante este periodo la cultura, identidad e incluzo lengua del pueblo catalán se ven mermadas.
Se sabe que desde un principio instauro una dictadura personal de carácter autoritario, sin una ideología definida mas allá de su carácter confesional (católico integrista), unitario y centralista (contra toda autonomia regional o peculiaridades culturales), reaccionario y conservador (los partidos y sindicatos de clase fueron prohibidos). Copió de sus modelos facistas la idea de un lider carismático unipersonal (con el apelativo de Caudillo), de un partido unico (el Movimiento Nacional) y de un vago corporativismo. La represion de la opocicion fue feroz (con unos 60.000 ejecutados solo entre 1939 a 1945 continuando las ejecuciones politicas hasa el 1975).

Francisco Franco
(Francisco Franco Bahamonde)
Jefe de estado Español durante la dictadura del 1939-75. Nacido en el seno de una familia de clase media de tradición marinera, Franco elegio la carrera militar, terminando en 1910 sus estudios en la Academia de Infantería de Toledo.
Ascendio rápidamente por méritos de guerra, aprovechando la situación bélica de Marruecos, en donde permaneció destinado entre 1912 y 1926; para el 1923 ya era jefe de la Legión. En 1926 se convirtió en el general mas joven de Europa.

historia y memoria

hola estudiantes de la universidad de chile, poniendo en practica nuestro blog, comparto un link en el cual se ve el progreso que a tenido cataluña desde sus inicios hasta nuestros dias, viendolo desde un punto de vista del origen y evolucion de las instituciones politicas y tambien les dejo una pagina en donde se muestra una mirada mas demografica del pais cataluñense y tiene incluido al final un diccionario, para poder profundizar mas en la lengua. bueno espero que les sirva de aprendizaje para nuestro modulo 2 que se avecina. adios.

http://www.matices.de/18/18scatal.htm
http://www.scgenealogia.org/catalunya/lengua.htm
ados, espero les sirva.

Bienvenidos!

Bienvenidos al blog del CFG Lengua, Cultura y Identidad: El Caso Catalán.
Este blog ha sido creado por el grupo compuesto por los estudiantes de Odontología del CFG como una instancia para subir material y aprender acerca de la cultura Catalán.

El grupo esta compuesto por:
Francisca Rojas
Gonzalo Araos
Sheilah Vivanco
Carlos Salas
Carlos Soler
Diego Tapia

Espero lo disfruten. Saludos
Sheilah Vivanco.

=D